林为林，民进会员，国家一级演员，著名昆剧表演艺术家，国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人，享受国务院特殊津贴，现任浙江省传统文化促进会会长。两次摘得中国戏剧梅花奖，获首届“文华表演奖”、“白玉兰”主角奖等多项荣誉。

在浙江艺术职业学院戏曲表演班见到林为林时，他正利用休息时间为浙江昆剧团“代字辈”的三位小武生亲授技艺，指导排练折子戏《林冲夜奔》。接受采访时，林为林欣慰地说：“他们都是我跑了很多地方亲自去招来的，按昆行的辈分论都是我的孙子辈，所以心里一直很牵挂，有空就来看看他们，帮他们排排戏。学戏三年多，排练了两三个月，孩子们的表演已经很有样子了。”

“小林冲”们的唱腔犹带着变声期特有的嘶哑，表演却颇有章法，将林冲含冤负屈、英雄落魄的悲凉与激愤描摹得惟妙惟肖。一招一式间，他们的身影仿佛与四十年前初出茅庐的林为林重合在了一起。一代人登上艺术巅峰，一代人在舞台上崭露头角，一代人刚刚步入昆曲这门古老艺术的殿堂。这是艺术的传承，更是精神的传承。

锲而不舍 金石可镂

《林冲夜奔》对林为林来说有着特殊的意义。1979年，进入浙江昆剧团学员班的第二年，林为林跟他的启蒙老师、著名女武生张正堃学的第一出戏就是《林冲夜奔》。江南昆曲多为“三小戏”（小生、小旦、小花脸），林为林却义无反顾地选择了武生行。究其原因，他说：“我们那个年代的人受样板戏影响很深，耳濡目染之下，我从小就崇拜英雄。进了剧团又想当英雄，就只好选武生这一行了。”

寥寥数语的背后，却是长年累月的汗水、辛劳和伤痛。夏天酷暑难耐，仅有的几间练功房都被“瓜分殆尽”，林为林就戴着斗笠，穿着厚呢衣服，在炎炎烈日之下跟老师一个动作一个动作地学。细细抠了一年半，才把《林冲夜奔》学下来。张正堃告诉林为林，学武生首先要练好基本功，腿是最重要的，唱武戏没有腿，就像唱文戏没有嗓子一样。林为林始终牢记老师的教诲，条件苦，他练得更苦：沙袋压膝、悬空吊腿，甚至刷牙洗脸、吃饭睡觉，他都不忘把腿搁着，把自己绷得紧紧的。为了练就过硬的功夫，学习高难度的技巧，伤筋动骨如同家常便饭。可在林为林看来，这些都不算什么，因为每一个行当都有特定的基本功，都是为塑造人物服务的，要实现动作、声音与情韵的交融。昆曲传统武戏的魅力就在于“戏必有技”，武生演员缺乏武功技巧和绝活，就不能准确地映衬人物性格和情绪，表演就没有艺术性，所以必须持之以恒地加以修炼。

精雕细琢，百炼成钢。林为林扮相英武，气度恢宏，功底扎实，台风稳健，腿功尤为叫绝，渐渐有了“浙江一条腿”的美誉，也成了浙昆“秀字辈”的领军人物。1986年，年仅21岁的林为林凭借《界牌关》摘得第三届中国戏剧梅花奖，是当时最年轻的“梅花奖”得主。在北京演出时，他饰演的罗通被敌军将领戳腹挑肠，仍拼命将肠盘绕在腰腹间与之死战，其雄浑壮烈颠覆了人们对于昆曲细腻温婉的传统认知，短短40分钟的表演赢得了现场所有专家前辈的认可，更收获了观众26次雷鸣般的掌声与喝彩。林为林让昆曲武戏重新回归并进入了大众的视野，他在戏曲界的名声越来越响，经常参加全国性的文艺比赛、文化交流和艺术汇演，还远赴海外演出，“浙江一条腿”便升级成了“江南一条腿”。

林为林谦虚地表示，“江南一条腿”只是别人赠予的雅号，要把戏演好光靠“一条腿”是远远不够的，武生更需要文武兼修，才能获得精致化的舞台呈现。“昆曲艺术博大精深，包含了文学、美学、音乐等艺术之美。仅以唱词来说，昆曲以词填曲，每个曲牌里都有韵脚，词中还有很多典故。不论文戏武戏都离不开唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，必须通过不同的手法表现人物特质和文化内涵。”

不息为体 日新为道

昆曲是“百戏之祖”，迄今已有600多年的历史。在昆曲的发展史上，最初是“文武双全”的，后来因为剧本创作、演出条件、观众群体的限制，加上武生演员容易受伤、艺术生命短，逐渐形成了“文强武弱”的局面。林为林却独树一帜，在舞台上塑造了一个又一个性格鲜明、令人难忘的昆曲“大武生”形象。2007年，他以《公孙子都》获得第八届中国艺术节“文华优秀表演奖”，并且再获“梅花奖”；2017年，又以《大将军韩信》中饰演的韩信一角摘得第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。林为林的艺术成就达到了常人难以企及的高度，而他在超越自我的同时，也不断地完善自我，让自己的艺术人生更加精彩。

《公孙子都》是在传统剧目《伐子都》的基础上改编而成，讲述公孙子都因嫉妒不择手段、阴谋杀人直至走向毁灭的故事，重点揭示其“避过法诛却难逃心诛”的惶恐不安，站在人性的角度对其负疚心理进行了层层剖析和拷问，既填补了昆曲舞台上新编武戏大戏的空白，又是一出制作精良、内涵深刻的心理剧，带来了一阵清风。而在《公孙子都》之后，“下一部戏要演什么”成了摆在林为林面前的难题。他从传统曲目和历史典故中寻找灵感，翻阅了无数资料，最终韩信这个人物吸引了他的眼球，于是作品《大将军韩信》应运而生。

为了把整部戏演下来，50“高龄”的林为林拳不离手、曲不离口，每天保持三四个小时的训练时间，一刻也不敢放松自己。在筹备三年后，2014年12月，《大将军韩信》在杭州首演，林为林将对韩信命运的感悟与自身独有的气质融汇在一起，完美展示了各种昆曲传统武技，为每一个动作注入了灵魂。最后一幕，韩信在长乐宫被钟声撞死的刹那，林为林全身披挂着30多斤重的行头，在2米多的高台上，以原地翻转“540度僵尸”（旋转540度自由落体，背朝地像僵死的尸体一样重重摔在地上）为英雄悲剧的一生画上了休止符，震撼了全场观众。接下来的几年里，《大将军韩信》边演边改，日臻完善，结尾的这一高难度动作却始终保留了下来，这对林为林来说是个极大的考验。“上一次做这个动作还是二十多年前，年轻的时候小菜一碟，但到现在这把年纪还能完成下来，算是很难得了。武生演员必须坚持练功，否则一歇下来很快就演不了了，真的需要懂这个事业、爱这个事业，才能义无反顾地付出。”林为林感慨道。

《大将军韩信》以武戏见长、文武兼备，前半场以“武”塑造少年英雄韩信的形象，下半场则以“文”表现其深沉压抑的心理。林为林以往演武生唱得比较少，但在这部戏里因为文戏的比重大大增加，他的演唱功力也有了突飞猛进的提高。从文武小生演到文武老生，这样的跨行演绎非常考验演员的艺术积累和表演功力，更展现了林为林极其深厚的艺术领悟力与表现力。这部戏集中体现了他不断超越自我、创新发展所作的努力，更是他几十年如一日对“昆曲大武生”传统技艺的忠贞与传承。“白玉兰”奖正是对林为林表演艺术的高度认可，“当代昆坛武生之冠”可谓实至名归。

任重道远 矢志不渝

作为国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人，林为林肩负着昆曲艺术传承与发展的使命。“昆曲是古老艺术，但不是陈旧艺术。古不陈旧，新不离本，是当代昆曲人追求戏曲创新必须坚守的理念。我们既要原汁原味地继承和展现老祖宗留下的好东西，又要赋予昆曲艺术新的时代内涵，这样才能有好的出路。”

林为林是这么说的，也是这么做的。他的几部新编历史剧，一反以往“非忠即奸”的扁平化人物塑造方法，而是注重解读人物性格、凸显人物命运，运用了大量的心理描绘；表现手法上则不断地寻求创新和突破，以适应时代的节奏来满足观众的审美需求，比如将古琴、古筝、箫等以往在戏曲配乐中很少使用的民族乐器与戏曲打击乐相互交融，描绘战争场面的壮烈恢弘与金戈铁马；运用舞台声光舞美的变幻，丰富背景，渲染气氛，增强演出效果等等。

林为林创作编导了《临川梦影》向汤显祖诞辰460周年致敬。《临川梦影》以汤显祖的“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》）为基础精编而成，将原著182出戏浓缩到两小时，展示“四梦”精华，并将汤显祖搬上了舞台，成为贯穿全剧的人物。尽管故事内容有了新鲜感，叙事风格变得现代时尚，但万变不离其宗，昆曲的样式没有变，传统文化的精髓也没有变。

林为林还探索昆曲与佛教的“跨界”融合，与香港志莲净苑合作，自编、自导、自演了“佛典三部曲”《未生怨》《解怨记》《无怨道》，可谓是昆曲界首创。三部戏的题材均来自佛典故事，阐述千古不朽的哲理，具有劝善惩恶的意义，多次在香港及东南亚各地巡演。林为林说：“佛教与昆曲合作，是因为昆曲是一种‘雅乐’，两者有共通之处；而且演绎起来不需要太多修饰，拉块黑布打个灯就能把故事讲得很精彩。依托这样的平台，昆曲扩大了演出市场，也促进了昆曲在更多层次、更宽领域的推广与传播，是很有意义的。”

为了昆曲的推广与传播，林为林可算得上不遗余力。上个世纪90年代初，作为两岸开放后文化交流的先锋，林为林去台湾办专场演出，应“云门舞集”创办人林怀民之邀在台湾国立艺术大学授课，还跑遍了全台湾所有的大学，倾情讲授“昆曲武艺之美”。在台湾的演出、教学经历也让林为林更加深刻地感受到，只有国家发展、社会进步、民族兴旺，传统文化才有根。怀着这份坚定的信念，从那时候起，林为林尝试开展“昆曲进校园”活动，培育了一大批青年观众，才有了如今昆曲观众“黑发比白发多”的局面。他把每一次出访都视为传播弘扬中华优秀传统文化艺术的良机，带着古老的昆曲走出国门，让世界了解昆曲艺术之美，亦掀起了阵阵“昆曲热”。他说：“我始终相信，国泰民安才能歌舞升平。戏曲艺术能流传至今，最重要的原因便是其顽强的生命力。无论环境怎样恶劣，它都会‘弱极而生刚’，所以我们的传统文化一定能迎来曙光，再现繁荣。”

昆曲是一门口口相传的艺术。上世纪20年代，“传字辈”从前辈那里学习传承下来了五六百部传统折子戏，而现在在剧团挑大梁的“万字辈”学到的可能还不到百部。林为林痛心地说：“随着一代代昆曲人的离去，很多东西都失传了。我身上还有五六十个昆曲武生、小生、老生的戏，一定要好好地传下去。”

如今，林为林卸下了浙江昆剧团团长的职务，在浙江音乐学院任教。以往总是风风火火地拼杀在演出和剧团管理的第一线，现在的他更需要静下心来思考和总结，从艺术理论、艺术教学、艺术感受方面整理一些自己的东西。“我能上舞台，也能上讲台，舞台和讲台无非是侧重点不同，两者并不矛盾。当代昆曲人背负着昆曲艺术传承与发展的使命，所以剧目不能丢、传承人不能丢，一定要培养好青年艺术人才和青年观众群体，这才是昆曲艺术根植的土壤。”